图像折叠：消失的 3D 电影

2024年暑期档，《捉娃娃》《白蛇：浮生》《逆人生》《解密》《底片成正片》等电影热映如火如荼，暑期档票房突破110亿。然而，这些电影中，3D电影寥寥无几。

如果人们细心盘点就会发现，中国市场上的3D电影已经非常少而人们却没有意识到。

曾经的抢手货，渐渐成为时代潮流中被遗忘的一粒沙。

划时代的《阿凡达》和3D电影

说到3D，10个稍有观影经验的观众中9个都会想到《阿凡达》。

在《阿凡达》中，导演卡梅隆运用最新的3D技术，以前所未有的方式将观众带入电影的虚拟世界，成为电影史上的里程碑。

传统电影中，影像只能在平面上展开，观众无法感受到现实世界的深度和距离。

《阿凡达》中，潘多拉星球上的每一个生物、每一个场景都充满了奇幻色彩，导演借助3D技术将这些奇幻元素更加立体逼真的呈现给观众，使得整部影片充满了梦幻般的氛围。

观众们可以看到飞翔的巨龙、快速生长的植物、惊心动魄的战斗场面，这种震撼的视觉效果让许多观众在多年后仍留下了难忘的回忆。在重映首周末超过1.3亿元的票房收入中，IMAX票房收入就占了4000万元。许多人特意买票观看IMAX 3D版《阿凡达》，以弥补11年前没能现场观看电影的遗憾。

随着《阿凡达》的成功，3D电影也如雨后春笋般涌现。

《阿凡达》上映后的四五年间，3D电影在市场上迎来了巅峰，科幻、犯罪、动画、喜剧……各式各样的电影都在争夺3D市场的份额。

成功的作品包括《少年派的奇幻漂流》。

作为李安首部3D电影，该片将故事、主题与科技完美结合，视觉奇观与人生奇观齐飞，极具哲理的结局至今仍为观众热议。

一个人，一虎，一片汪洋；3D 在这场壮丽的视觉奇观中扮演着不可或缺的角色。

还有一些像《美人鱼》一样受到批评的作品。

“看完整部电影，只有在最开始的字幕里才能看到3D效果，这样的电影做成3D放映，简直是多此一举。”在专业影评网站上的好评如潮中，依然可以看到这样的评价。

有人感叹3D电影一开始就达到了巅峰，经过多年，《阿凡达》仍然是最好看、最有沉浸感的3D电影。

3D 风靡一时：票房的诱惑

电影是科技进步与文学艺术发展交织的产物，纵观电影史，每一次重大的技术变革都会带来新的审美意识。

如果没有录音技术和声画合成技术的突破，电影还停留在无声时代。

如果没有彩色胶片的发明，如果没有录音技术的进步，卓别林的黑白时代依然会是主流。

毫无疑问，技术使得艺术成为可能。

3D在《阿凡达》之后开始流行，很大程度上是因为它给观众带来了新奇的体验。

3D可以通过独特的视角和创造力，让普通的事物变得非凡，光影、色彩、构图等元素可以创造出令人惊叹的视觉效果。

时隔多年，《泰坦尼克号》重新以3D形式上映，无数观众因为好奇这部经典影片以3D视角的呈现而走进影院，也为影片带来了可观的票房。

《华尔街日报》称赞3D技术“丰富了情感和细节”，从船头、甲板到船舱、走廊，再到富丽堂皇的楼梯，3D让空间感更加包容，时间感更加流畅。

从2D转为3D的《泰坦尼克号》就像是一封旧情书的翻新，让人回味无穷。

如果说新奇感是驱使观众走进电影院的一大因素，那么3D带来的票价提升则是吸引制片方尝试3D的重要因素。

在3D电影的鼎盛时期，每10部电影中就有8部是3D的，即使有2D版本，观众可以选择的影院和场次也非常有限。

2016年暑期档，无论是备受瞩目的超级大IP《盗墓笔记》还是针对儿童市场的《爱宠大机密》和《神秘世界冒险记》，甚至是《寒战2》这样的剧情片，都纷纷向3D发起了试水。各题材、各类型影片3D“通吃”的现象，压缩了观众的选择自由度。

与之形成鲜明对比的是市场的快速发展。

各大影院均配备3D银幕，巅峰时期3D银幕占比甚至超过80%，但像卡梅隆这样真正投入技术制作3D电影的却寥寥无几，2D转3D逐渐成为主流。

通常，一部2D电影转制为3D电影的成本在几百万元左右，而3D电影的平均票价一般比2D电影高出20%-30%，这意味着每1000万观影人次将带来5000万元的额外票房收入。

用几百万元的投入撬动几千万甚至上亿元的票房收入，无疑是一笔划算的买卖。

在利润面前，很少有制片方能抵挡住诱惑，“假3D”现象愈演愈烈。

甚至还有一些2D转3D的电影，是专门针对内地市场，最典型的例子就是《寒战2》，该片在香港上映时只有2D，而在内地上映时，却改编成3D版本，赚钱的意图不言而喻。

被市场宣传为“首部3D武侠片”的《黄飞鸿》同样处境尴尬，片中14分钟的3D片段在110分钟的影片中分散在三处地方，被观众认为“毫无用处”。

这类影片虽然能在短时间内取得票房成功，但却因为太过浮躁而迷失了自我，真正的电影艺术应该是技术与情感的完美结合，是对人性和社会的深刻反思，而不是简单的视觉盛宴。

抵制“伪3D” 预示3D时代终结

“假3D”的盛行，导致3D电影的口碑迅速下滑。

《阿凡达》导演卡梅隆也对“伪3D”现象进行了痛斥：“真正的3D电影技术已经成熟，很多公司不愿意花大价钱投入技术，单纯依靠电脑后期合成的做法其实是在倒退，最终会走向自我毁灭。简单的转换最终会让3D电影失去观众。”

他说的话成真了。

在急于赶上 3D 潮流的过程中，许多电影人迷失了方向，声誉也遭受了负面影响。

2D转3D的效果很难满足观众的期待，画面缺乏立体感，人物、物体边缘模糊，甚至扭曲，这些问题严重影响观众的观影体验。

曾斩获多项奥斯卡奖的《沙丘》在上映期间也因#抵制3D沙丘#的话题而登上网络热搜，网友们一一列举了这部2D转3D电影的“十宗罪”。

“156分钟的影片，3D版看得人头晕，很多夜景光线不足，画面亮度只有2D版的十分之一，2K分辨率下动作场面在屏幕上看得模糊不清，除了字幕，没有任何3D效果。”

没有人愿意为此付费，3D电影由盛转衰也就不足为奇了。

3D技术的出现，并非仅仅为了追求华丽的外表，而是为了提升电影故事的表现力和情感共鸣，通过无缝衔接，让观众更加深刻地理解和体会故事的内涵。只注重炫目的特效，却忽视了故事的深度和人物的塑造，无疑是买棺材还珠。更糟糕的是，在3D电影发展的后期，由于“2D转3D”的滥用，观众的期待值早已被降到了最低。

另一方面，过去几年，电影涨价已经成为正常现象，3D电影与2D电影的票房收入差距很小，但所需的人力、物力、技术成本依然高昂，聪明的制片方自然算好了这笔“经济账”。

相较于过去3D电影无与伦比的成功，2D电影才是当今市场上最受欢迎的电影。

不难发现，近年来，即便是《流浪地球2》、《封神》等需要大制作的电影，也没有选择用3D电影来制造噱头，导演们更加注重故事的叙事逻辑、价值内核、人文情怀等。

从播出后的效果来看，这些2D电影的品质丝毫不逊于3D电影，甚至有网友对《封神》第一部竖起大拇指，称“2D远胜于伪3D”。

同时，随着3D影片的减少，影院不再有足够的客流来维持3D影院的运营，3D银幕的发展也放缓了。

3D电影的兴衰证明技术创新很重要，但它永远无法取代内容质量。

在“内容为王”的当下影视文化中，观众愈发理性，关注的焦点逐渐从华丽的特效、炫目的场景转移到故事情节、人物塑造上。

观众更看重能引起共鸣、触动心灵的剧情，以及栩栩如生、有血有肉的人物形象，他们期待的不仅是一场视觉盛宴，更是一场心灵之旅。

因此，无论是编剧还是导演，都要更加注重故事的深度和人物的魅力，来吸引观众，赢得口碑。因为在观众心中，最动人的故事、最立体的人物，才是影视作品真正的灵魂。