上海开放大学推出6门精品数字资源课程，走进昆曲引领市民终身学习新风尚

如今，文化多元共融的时代，昆曲这类古老艺术在传播与继承方面面临诸多困难。上海开放大学推出的数字教学课程成为一大亮点，其中《昆曲之旅》犹如一道门户，为更多人开启了探索昆曲的大门。

昆曲传统与现代推广需求

昆曲作为我国历史悠久的戏曲形式，蕴含着丰富的文化内涵。《牡丹亭》等经典作品，其唱段和剧情都颇具特色。然而，在当今这个生活节奏飞快的时代，昆曲传统的师徒传承推广方式显得有些局限。这种推广多在特定场所进行，覆盖面有限。现在，人们更希望从更多渠道了解昆曲。因此，新的推广模式应运而生。这不仅是为了传统艺术的发展，也是为了满足广大人民群众的文化需求。

《走进昆曲》课程内容特色

课程内容十分充实。从《牡丹亭》的片段入手，学习者能领略昆曲文学的韵味。它不仅涵盖了昆曲的指法和服饰等多个领域，而且从剧情背景到幕后故事，都进行了详细讲解。通过坚实的知识体系，全面展现了昆曲的全貌。无论是歌词的内涵还是表演的风格，学习者都能获得深入的理解。课程将昆曲的众多复杂知识通过实例结合，例如在讲解水袖时，结合舞动的美感，使得昆曲不再显得神秘难懂。

昆曲的各种要素被巧妙融合。在课程里，我们能看到妆容和道具所蕴含的文化深意。这样的课程安排有助于学习者更深入地理解昆曲美学，并体会到昆曲舞台上那些细微之处所散发出的艺术魅力。

课程从社区走向全国的意义

最初，这门课程在长宁区的社区里广受欢迎，成为经典。它的普及不仅对社区教育有着重要意义，更标志着社区教育的卓越成就。放眼全国，它让更多人，包括那些没有昆曲传统的地方，得以领略昆曲之美。对教育体系来说，它丰富了课程内容。企业员工也因此有机会接触和学习昆曲文化。此举填补了大众昆曲系统学习的空白，对昆曲文化的推广起到了极大的推动作用，无论是在传播范围还是深度上，都迈出了重要的一步。

这门课程具有一定的示范作用。它向人们展示，传统的、高雅的艺术形式可以通过数字媒体得到广泛传播。这样的传播方式，为其他民俗文化和传统艺术提供了借鉴的样本。

赵津羽的推广历程与理念

赵津羽是昆曲推广的重要人物，她既是一位杰出的演员，也是一位热心的传播者。她坚持“昆曲+”的理念，在多个场所举办讲座。她在社区学院开设了特色课程《走进昆曲》。她所获得的荣誉，比如上海市社区教育教学比赛特等奖，展示了她在推广工作上的才能和成效。多年来，她以多种方式推广昆曲，包括撰写书籍等。尤其是她协助外籍人士学习昆曲，使昆曲得以进入世界多元文化群体。她致力于将昆曲融入更多人的工作和生活中，旨在传播昆曲的精髓。

她对昆曲怀有深厚的情感，并肩负着传承的重任。她渴望借助昆曲的力量，让更多人受到影响。她希望在各个文化领域中播撒昆曲的种子。

数字课程推广优势

与线下课程相较，数字课程在推广方面更具优势。它不受时间和地域的限制，即便是偏远山区的人，只要有网络设备也能学习。此外，数字课程可反复观看，对于理解困难的部分，学习者可随时复习。从教学资源的角度来看，它能够大规模复制，使得更多教育机构可以用于教学。对个人而言，成本也相对较低。这些优点使得昆曲能够迅速在更广的范围内为人所知，相较于线下课程的一对一或一对多模式，数字课程的效率更高。

在互联网时代，众多古老艺术通过数字化手段焕发新活力，昆曲的数字教学课程便是典型，彰显了文化与科技融合的巨大潜能。

昆曲推广的未来展望

昆曲的推广前景非常看好。未来，通过昆曲种子计划，我们有望让更多学校成为昆曲的摇篮，激发孩子们对昆曲的热爱。企业里也能增添文化活动的色彩。社区的文化氛围也将得到提升。这门课程只是个起点，未来还将有更多课程来丰富昆曲的知识体系。若能让更多领域的人们接触昆曲，昆曲就能在现代社会中持续传承与发展。让传统文化艺术与时俱进，满足时代的需要。演员和传播者们需持续努力，公众也应增强对传统文化的关注。

我想请教各位：大家觉得如何更好地利用数字课程来推广传统戏曲？期待你们的意见，欢迎留言点赞转发。