珠帘玉幕：赵露思演绎有勇有谋的大女主，突破演技质疑

《珠帘玉幕》这部剧中，有很多值得探讨的地方。从赵露思的演艺之路谈起，从《我的皇帝陛下》到如今的《珠帘玉幕》，她的成长轨迹一目了然。她曾遭遇过演技被质疑的时刻，也出演过不尽人意的剧集，但她始终在进步。这就像现实中的女主角，自主掌控着自己的演艺生涯。

赵露思的演艺成长路

赵露思起初的演技略显生涩，参与过一些受到批评的剧集。然而，她并未因此止步，而是持续地投入表演，不断积累经验。随着参与剧集的增多，她的演技也逐步得到了提升。在此过程中，她承受了不少负面评价，但她始终坚定地向前迈进。在古装偶像剧的领域里，她历经艰辛，从最初的质疑中一步步走到如今能独当一面担任女主角的位置，她的努力和成长不容忽视。

刚开始踏入演艺圈时，她的演技受到了不少批评。然而，时至今日，她已经在《珠帘玉幕》这样的剧中独立支撑起整部戏。她所塑造的角色逐渐展现出丰富的层次，这无疑是她多年来在演艺圈辛勤耕耘的成果。每一个角色的背后，都留下了她演艺生涯的足迹。

男主人选与剧的热度

这部剧并不怎么火，男主角刘宇宁可能要承担一定的责任。如今的热门剧集，男主角大多都是颜值派。假如《珠帘玉幕》能请到当红演员，热度或许能上升一些。刘宇宁和赵露思的情侣感不强，与虞书欣和丁禹兮相比，差距明显。这种情侣感的不足，确实对剧集的热度产生了影响。

古偶剧中，观众偏爱那种甜蜜的情侣组合。然而，这部剧中的演员们却缺少那种让人心动的火花。尽管这或许让赵露思扮演的大女主形象显得更为稳固，但在吸引观众目光上，似乎还是略逊一筹。

原创剧的优势

这部剧在角色塑造方面表现不俗。主角形象鲜明，配角同样生动。镜头运用上也颇见功力，尤其是施暴场景的拍摄手法，独树一帜。它并非从受害者的角度出发，而是聚焦于施暴者，这在古装偶像剧中颇为罕见。

制作团队的用心在这诸多优势中得以显现。角色不再是简单的纸片人，而是具备了丰富情感与经历的独特个体。镜头语言的运用更是让观众得以更深入地领悟剧情，一窥古偶剧独特的表现手法。

古偶剧的怪圈

然而，这部剧却陷入了某些古装偶像剧的怪圈。比如，女主角的“美强惨”形象，需要通过不断遭受折磨来塑造。她的成长环境极其相似，早年总是遭受欺负，这种情节套路反复出现。此外，女主角自称独立自救，但实际上最终还是要依赖男性角色来拯救，这种打着“大女主”名义的行为，实则带有“伪大女主”的嫌疑。

许多古装剧都存在这样的通病，套路化的重复让观者感到了审美上的厌倦。这部作品同样未能完全摆脱这些陈旧的创作套路，在故事构思和理念上，亟需注入更多的创新元素。

非科班演员的演技瓶颈

赵露思并非科班出身，她的演技似乎遇到了瓶颈。起初，她的演技问题尚可被谅解，然而，在参演多部剧集后，她的演技并未有显著提升，这确实让人感到有些意外。演员的演技是剧集的核心，即便剧情出色，其他方面也有优势，但若主演演技无法持续进步，很容易对剧集的整体质量造成影响。

演艺圈里，不少非专业出身的艺人会持续提升自我，不断磨砺演技。然而，赵露思似乎尚未完全打破演技的瓶颈。这一点，是她今后需要特别关注并努力的方向。

剧情的新特色

这部剧的剧情确实有独到之处。它不追随时下流行的“宅斗”和“宫斗”题材，而是聚焦于“商战”。故事讲述了普通人物成长为女商人的人生历程，与一般古装剧有所不同。女主角的感情线并未拖慢她的成长步伐，她的事业成功完全是凭借自己的努力，没有走捷径。

古偶剧中，将女性事业成长作为剧情焦点的做法实属罕见。这样的剧情选择开辟了与众不同的路径，同时也让观众意识到古偶剧领域同样蕴藏着创新的潜力。

最后，我有几个问题想和大家探讨。大家觉得，古偶剧若想实现更大的创新，最关键的是要突破哪个领域？期待大家在评论区各抒己见。同时，也请大家为这篇文章点赞并分享出去。