2024 年金鸡影展破·地狱展映，主创亲临现场分享创作故事

电影制作背后，往往隐藏着许多鲜为人知的往事。这些往事中，有演员的倾情演绎、导演的初衷、创作过程中的波折。它们宛如颗颗璀璨的明珠，静待着被发现。每一颗明珠都散发着其独特的光彩，吸引着人们去一探究竟。

演员与角色的深度共鸣

卫诗雅对剧本及文玥这个角色情有独钟，尚未确定出演便全身心投入“破地狱”仪式的训练，历时九个月。她对角色的热爱非同寻常，仿佛早已与角色灵魂融为一体。钟镇涛亦倾注了大量心血塑造人物，对张艾嘉介绍他出演《二十四味》表示感谢，深知与张艾嘉合作将留下难忘的佳作。这些演员的投入，源于他们对角色的深刻认同，他们不仅是在演绎，更是在成为角色。

表演时，苏子茵提及了经验丰富的太保老师对她教导颇多。这样的前辈指导对新入行的演员而言，无疑是宝贵的财富。在片场，这种传承表现得尤为明显，新演员在老演员的帮助下，不仅有了安全感，也更加自信。这充分展现了演员群体中相互扶持、积极向上的良好氛围。

导演的创作灵感和初衷

黄绮玲导演想要讲述的故事深深打动了张艾嘉，使她决定加入《二十四味》的创作团队。在黄绮玲看来，“二十四味”不仅仅是一种凉茶，它还象征着母亲那充满波折的一生。周鑫荣导演则是根据自己的亲身经历来构思电影中的香港元素，他曾在类似的公屋中长大，那些童年记忆成为了他创作的灵感来源。练建宏在乡村创作剧本时，发现将主角设定为农村生活能让他感到安心和快乐，因此选择了农村题材。蔡於位因同学二十多年前遭遇的车祸而萌生了创作《乐园》的灵感，而且由于他的母亲是福建人，所以在电影中大量运用了福建话对白。

这些导演的创意源泉主要来自于他们的生活经历或深刻的记忆。他们就像故事的金矿挖掘者，将触动自己内心的元素巧妙融入作品中，使得电影充满了情感的深度和感染力。

传统与限制下的突破

卫诗雅在参加“破地狱”仪式的训练过程中，遭遇了传统观念的考验。因为按照传统，只有男师傅才有资格主持这一仪式。然而，卫诗雅并没有被困难打倒，她最终成功完成了表演。这不仅是个人的胜利，更是对传统束缚的一次挑战。陈茂贤全程目睹了这一切，他的脸上洋溢着如同看到女儿成长的喜悦。

蔡於位起初并未将李国煌视为《乐园》的主角人选，因为他担心新加坡观众一看到李国煌就会出戏。然而，李国煌主动争取，甚至降低片酬，并与蔡於位深入探讨角色。在拍摄过程中，他更是尽力维持人物的情绪，尽量少说话。这些努力都是为了打破观众对角色的固有印象，力求塑造一个与众不同的形象。

创作中的情感动力

道生用“超度活人”的理念打动了文哥，文哥开始意识到，多年来与女儿的隔阂，他需要先从自身改变。这种情感上的转变，既体现在电影情节中，也源于角色内心的真实情感动力。在电影《莎莉》里，练建宏谈到了女主角惠君的情感变化，从渴望证明有人爱她，到学会自我调适，这不仅是角色情感的成长轨迹，更是创作者在创作过程中精心设计的情感线索。

蔡於位成为父亲之后，他站在父亲的角度，将昔日同学遭遇车祸的感悟融入了一部电影。这种生活角色转变后的全新视角，为他的作品《乐园》带来了深厚的情感力量。创作并非无源之水，而是由这些丰富的情感滋养而成。

电影的地域与文化特色

《二十四味》里融入了许多香港元素，导演周鑫荣的童年生活背景，为其作品注入了鲜明的地域色彩。在《乐园》这部影片中，蔡於位导演大量运用福建方言进行对话，将观众带回到他的成长岁月。福建的地方文化，因而成为了电影的一大文化特色，这种地域性和文化特色，使得电影更具独特性。

练建宏的电影中，养鸡场里的鸡群成为了关键“演员”。他幽默地说，这些鸡似乎对剧本有自己的理解。这种独特的角色安排展现了创作的独到眼光，同时也从侧面展现了当地生活的特色。无论是在乡村还是在充满地域文化气息的环境中，这些元素都让电影内容更加丰富多彩。

演员的转型与挑战

李国煌，新加坡知名的喜剧演员，他并不满足于仅仅扮演喜剧角色。他渴望尝试不同的角色，为此不惜降低片酬，积极争取在《乐园》中的演出机会。在表演过程中，他采取了一系列独特的方法，比如在开拍前与导演进行深入的交流，拍摄现场尽量减少与他人的交流，以保持自己的情绪状态，从而塑造出鲜明的人物形象。这一切都显示出，演员在追求角色转型时，所面临的挑战是巨大的，但他们也会想方设法去克服这些困难。

我们看到，演员并非固定不变。他们追求表演的多样性。为了打破已有的形象，他们必须付出极大的努力。

在此，我想请教各位一个问题：在这些电影的背后故事中，哪一段最触动你的心弦，或是给你留下了深刻的印象？欢迎各位在评论区留言交流，同时，也期待大家能点赞并转发这篇文章。